在林火旺的一番科普下，三個老師傅總算是明白了漫畫是一個什么樣的藝術(shù)形式。

而那些美術(shù)功底不錯的學徒們，一個個也都興奮了起來，覺得這種漫畫形式，非常適合故事的創(chuàng)作和表現(xiàn)。

“日本漫畫采用多格分鏡，通過特寫，如《鐵臂阿童木》中阿童木眼睛占滿一格、全景切換構(gòu)建節(jié)奏感，而我們的小人書每頁單幅畫面缺乏連貫動作表現(xiàn)。

簡單的說就是，日本漫畫更像是電視或電影，通過一幀一幀重要的連續(xù)動作，加上人為的腦補，將故事場景呈現(xiàn)出來的。

而我們的小人書則更像是一頁一頁的插圖集合在一起，卻主要通過一段段的文字去進行故事的描述，類似于說書人的那種模式。

并且，日本的漫畫，可以通過速度線，如人物奔跑的拖影、擬聲詞（如“ドカン！”爆炸聲）實現(xiàn)時空壓縮，單頁可呈現(xiàn)從拔劍到斬擊的全過程，遠勝小人書的靜態(tài)敘事。

這樣的畫面感和沖擊力，就是漫畫所蘊含的獨特魅力了。

下面，我給大家做一個小小的示范吧！

各位不妨想象我們不是在畫連環(huán)畫，而是在紙上拍電影！比如就畫一個工人師傅趕火車的場景。

小人書可能需要三頁：第一頁站臺全景，第二頁人物奔跑中景，第三頁火車離站遠景；

但按日本漫畫的分鏡法，一頁就能解決：左上角時鐘特寫（758），中間人物揮汗奔跑（速度線+‘咚咚’心跳聲），右下角火車輪局部（蒸汽噴出‘噗嗤’擬聲詞），讀者自然感受到緊迫感。

這種‘視覺壓縮’技術(shù)，能讓我們漫畫用一半篇幅便傳遞出雙倍信息量！”

或許剛剛林火旺枯燥的講解，大家聽了都只是一知半解。

但是，當林火旺用實際的案例來詳細展示，什么是漫畫模式后，在場的所有人都有一種撥開迷霧見青天的豁然開朗。